CALI Y EL DANDEE

Cali & El Dandee es un dúo colombiano de música pop.

HISTORIA:

Cali & El Dandee es un dúo colombiano de música pop, compuesto por los hermanos Alejandro (Cali) y Mauricio Rengifo Pérez (Dandee).Mauricio Nació el 15 de octubre de 1988 y Alejandro el 3 de septiembre de 1993, ambos originarios de la ciudad de Cali.¹ Fueron conocidos en su Colombia natal gracias a su canción «Volver», que tuvo gran acogida en todas las emisoras de este país.

Fuera de Colombia, son conocidos gracias a sus canciones «Yo te esperaré» y «Gol», cuyos vídeos fueron dos de los más vistos en YouTubeEspaña en 2011, ocupando el segundo y cuarto lugar, respectivamente.²

«Flybot» es el lema bajo el cual Dandee (Mauricio) produce y mezcla canciones, no solamente para la agrupación, sino también para diferentes artistas, como lo son Bonka,³ Esteman⁴ y Andrés Cabas,⁵ entre otros.

En el año 2012, realizaron una nueva versión del tema «Gol» junto a David Bisbal con el nombre «No hay dos sin tres», con motivo de la participación de España en la Eurocopa 2012. «No hay dos sin tres» también es el nombre de su primera gira por España, la cual contaría con 15 conciertos y una presentación en el Festival Latinoamericano de Milán durante los meses de julio y agosto.⁶ Su tema mas conocido es 'Yo te esperare'

DISCOGRÁFICA:

Yo te esperaré:

Yo te esperaré⁸ canción por la cual se dieron a conocer a nivel internacional Cali & El Dandee, fue lanzada a principios de 2011.⁹ Habla de un amor que siempre tendrá la esperanza de que la otra persona regrese, además de manifestar de manera implícita una pareja víctima del secuestro según se deja entrever en su vídeo musical.¹⁰ Sin embargo, los artistas han dicho en varias ocasiones que esta situación nunca se ha presentado en sus vidas. Desde que comenzó su venta en iTunes, logró estar más de tres meses como número uno en iTunes España, liderando las listas en descargas digitales,¹¹ y solo han sido sobrepasados por «No hay dos sin tres», canción que también les pertenece. Además, ha sido número uno en la cadena de radio 40 PrincipalesEspaña¹² y en otros países como Argentina, Chile y Costa Rica¹³ .El impacto de esta canción en España fue tan grande que llegó a ser parte de Gran Hermano 12+1.¹⁴ El vídeo de «Yo te esperaré» fue dirigido y producido por el californiano Logan Roos¹⁵ y lanzado en YouTube el 4 de abril del 2011. «Yo te esperaré» cuenta con más de cien millones de visitas en YouTube y se calcula que diariamente tiene aproximadamente 270 000 visitas,¹⁶ lo que lo convierte en el vídeo más visto en el poco recorrido que lleva YouTube Colombia¹⁷ y uno de los más vistos en España. Esta canción les valió varias nominaciones a diferentes premios como los Premios 40 Principales, los Premios Shock y los Premios Nuestra Tierra; además el sencillo fue certificado DoblePlatino por Promusicae gracias a sus más 80 000 copias vendidas en España.

No hay dos sin tres:

«No hay dos sin tres» es una nueva versión de su canción «Gol», la cual fue escogida por Mediaset para apoyar a la Selección de fútbol de España en la Eurocopa 2012.¹⁸ Esta nueva versión de «Gol» fue grabada en México y tuvo la colaboración de David Bisbal y del marroquí RedOne.¹⁹ Llegó rápidamente al número uno en iTunes España, lo que convirtió a Cali & El Dandee en los primeros artistas en tener dos canciones entre las diez más vendidas en descargas digitales.²⁰ Debido a la victoria de la selección española, cantaron junto con David Bisbal en la celebración de la eurocopa 2012 en Cibeles²¹ frente a más de un millón y medio de personas.^22 23 también se cuenta que tienen un hermano perdido llamado Miguel Eesquivel.La cual de dio a entender que la chica fue secuestrado y cantaron esa canción para hacer memoria y hacer entender que el amor tiene regreso y esperanza.

Reconocimientos y premios

• Recibieron en el año 2011 una nominación como «Mejor Artista o Agrupación Colombiana» en los Premios 40 Principales.
• Han sido nominados en los Premios Nuestra Tierra en varias ocasiones.
• Han sido número uno en la lista 40 Principales España en 2012 con «Yo te esperaré» y «No hay dos sin tres».
• En España han conseguido ser número uno en ventas varias semanas gracias a «Yo te esperaré».
• Certificado de oro para la canción «Yo te esperaré» por tener más de 20 000 descargas como backtone'
• Han sido número uno en la lista de Radio Disney Argentina en el 2012 gracias a «Yo te esperaré».
• Han conseguido por primera vez en la historia ser número uno y dos en ventas en España gracias a «Yo te esperaré» y «No hay dos sin tres».
• Han sido nominados para los KCA 2012 gracias a su canción «Yo te esperaré».
• En el año 2013 recibieron un premio a Mejor Canción Internacional en Lengua Española por «Yo te esperaré» en la gala de los Premios 40 Principales de España.

LINKIN PARK

*Linkin Park es una banda estadounidense de rock*

Linkin Park es banda estadounidense de rock procedente de Agoura Hills, California. Formada en 1996, el grupo estuvo inicialmente integrado por Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, Rob Bourdon y Mark Wakefield, este último como voz principal. La banda inició en ese mismo año sus primeros trabajos musicales de manera independiente y posterior a esto grabaron su primer material llamado Xero; sin embargo no tuvieron gran éxito en la búsqueda de un sello discográfico ya que ninguno mostró interés en su trabajo, lo que ocasionó la renuncia de Mark Wakefield.² Poco después, Chester Bennington se incorporó a la banda como vocalista; el grupo realizó su primera presentación en un club de Los Ángeles y siendo respaldados por Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, lograron firmar con el sello en 1999. El nombre del grupo es un juego de palabras haciendo referencia al Lincoln Park en Santa Mónica.^2 5

En el 2000 el grupo lanzó su álbum debut titulado Hybrid Theory;⁶ de este se extrajeron los sencillos «Crawling», «Papercut», «In the End» y «One Step Closer»; los últimos dos, obtuvieron certificación de disco de oro en Australia.⁷ Hybrid Theory alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200, fue el séptimo álbum más vendido de la década del 2000,⁸ y lo certificaron con disco de diamante en los Estados Unidos y múltiple disco de platino en Europa.^9 10 11 El cuarto sencillo del álbum, «In the End», alcanzó su mejor posición en el segundo puesto de la lista Billboard Hot 100, y se quedó en ella por treinta y ocho semanas.¹²

En 2003, la banda lanzó su primer álbum en directo titulado Live in Texas, grabado en el Reliant Stadium, en Houston, Texas.¹³ El disco obtuvo múltiples certificaciones de oro en Alemania, Nueva Zelanda, Reino Unido y Austria.^{14 15 16 17} Posteriormente, en 2008, lanzaron otro álbum en vivo titulado Road to Revolution: Live at Milton Keynes.¹⁸

Su siguiente álbum de estudio, Meteora, fue publicado en 2003. Con unas ventas en la primera semana de 810 000 unidades,¹⁹ el álbum entró en el Billboard 200 en el puesto número uno, y se convirtió en el tercer disco más vendido del año.²⁰ Del disco se extrajeron seis sencillos, entre los que se cuentan «Somewhere I Belong» y «Numb»; este último, recibió certificaciones de oro en los Estados Unidos y Australia.^{7 21 22 23} Ese mismo año, MTV2 nombró a Linkin Park como la sexta «mejor banda en la era del vídeo musical» y la tercera «mejor banda del nuevo milenio», detrás de Oasis y Coldplay.^23 24 25 Asimismo, Billboard ubicó al grupo en el puesto diecinueve de los mejores artistas de la década.²⁶

Después de Meteora, la banda pospuso para un par de años más adelante su próximo material discográfico; en ese lapso algunos integrantes emprendieron proyectos alternos.^27 28 29 La banda también lanzó dos álbumes de remezcla certificados entre ese par de años,Reanimation (2002) y Collision Course (2004), este último con colaboraciones del rapero Jay-Z en la canción «Numb/Encore». Dicho sencillo recibió certificaciones de oro y platino en numerosos países, y ambos álbumes fueron certificados con platino.^{21 7 30 31 32}

El grupo es conocido por su estilo musical característico que mezcla rock, rap y sonidos electrónicos,⁶ si bien desde sus inicios se le consideró como nu metal, hasta lo que fue su segundo álbum Meteora, en ese entonces optando por este género y por el rap metal, no obstante en su tercer disco Minutes to Midnight decidieron explorar en otros géneros, cambiando a un estilo más «suave», orientado alrock alternativo.^33 34 Posteriormente con su disco A Thousand Suns registraron un estilo mucho más experimental, dicha producción se convirtió en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar el número uno en las listas de popularidad en su primera semana de ventas.^35 36 37 La banda ha vendido 60 millones de discos y ha ganado dos premios Grammy.

HISTORIA:

FORMACIÓN Y PRIMEROS AÑOS:

Fundada originalmente por tres compañeros de escuela, la agrupación inicio alrededor de 1996 en Los Ángeles una mezcla de nu metal, hardcore y hip hop.⁴²Después de haberse graduado de la secundaria, los jóvenes californianos Mike Shinoda, Rob Bourdon y Brad Delson tomaron de manera más seria sus intereses musicales, y poco después a la banda se unieron Joe Hahn y Dave Farrell (apodado «Phoenix»).^5 43 Ya habiendo cinco integrantes y para completar la formación, alistaron a Mark Wakefield como vocalista principal y aunque limitados financieramente, grabaron su primer material en 1996 en un estudio improvisado propiedad de Mike Shinoda bajo el nombre «Xero».⁴⁴ Sin embargo no lograron obtener un contrato, por consiguiente el proyecto no prosperó, y Wakefield, frustrado, decidió abandonar definitivamente la formación para proseguir con sus estudios.^2 45

Debido a que Wakefield declinó el proyecto, Shinoda se vio en la necesidad de contratar un nuevo vocalista, de entre los solicitantes destacó Chester Bennington, un joven originario de Phoenix, Arizona, quien hasta 1998 perteneció a una banda llamada Grey Daze con quienes ya había adquirido experiencia grabando discos desde los 16 años.^46 47 Shinoda le hizo llegar algunas canciones interpretadas por el vocalista anterior y versiones instrumentales, para que Chester grabara su voz sobre las últimas, una vez terminado el trabajo, Chester contactó a Shinoda vía telefónica para mostrarle su propia grabación, los integrantes quedaron impresionados por su voz, por lo que decidieron convocarlo a una reunión inmediatamente.⁴⁸

Tras la integración de Chester, el grupo pasó a llamarse «Hybrid Theory» y trabajando bajo su sello independiente la banda grabó el álbum Hybrid Theory EP.² Pero debido a problemas legales con un grupo europeo llamado «Hybrid», se vieron forzados a cambiar de nombre nuevamente, Chester sugirió «Lincoln Park» (en honor al parque de Lincoln Park, situado en Chicago), sin embargo debido al dominio «lincolnpark.com» modificaron la ortografía a Linkin Park, su actual nombre.⁴³ El bajista Dave Farrell tuvo que dejar la formación de manera temporal ya que previamente tenía un compromiso para realizar una serie de presentaciones con otra banda llamada The Snax,^49 42 por lo que contrataron a Kyle Christener, Scott Koziol e Ian Hornbeck como bajistas durante el tiempo que estuvo ausente.⁴⁸ Pese a todos estos cambios el grupo no lograba encontrar cabida en algún sello discográfico, así que Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, apoyó a la joven banda y después de haberse enfrentado a repetidos rechazos, lograron firmar contrato en 1999.

ESTILO Y COMPOSICIÓN:

Estilo musical[editar · editar código]

Después de su publicación, Hybrid Theory fue muy apreciado por su estilo innovador y siendo pieza clave para marcar la popularidad de nu metal.¹⁸⁵ Su sucesor, Meteora, fue grabado con un estilo similar, el cual ha sido descrito como la continuación del primer disco.¹⁸⁶ Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron un sonido metal alternativo y rap metal, con pequeñas influencias delrock industrial, elementos de hip hop y rock alternativo, utilizando programadores y sintetizadores.^187 4 185 En este último la revista Rolling Stone describió a la canción «Breaking the Habit» como «arriesgada y hermosa».¹⁸⁸ En el álbum de remezclas Reanimation la banda muestra un sonido de rap alternativo, utilizando muchos más sonidos electrónicos y menos guitarras, conviertiendo muchas canciones en temas íntegros de hip hop.⁶⁵ En Collision Course se puede escuchar un sonido de hardcore y pop rap, debido a que lo grabaron junto con el rapero Jay Z.¹⁸⁹En el álbum Minutes to Midnight, la banda experimentó un cambio radical en su sonido representando un alejamiento del rap rock, ya que en este álbum solo dos canciones cuentan con rap y la mayoría del álbum se consideran como rock alternativo.^{190 191 192} Por otro lado la revista NME criticó el enfoque de la banda diciendo que Minutes to Midnight es «el sonido de una banda con intentos y fracasos por forjar una nueva identidad».¹⁹³ En la reseña del disco en Allmusic, Stephen Thomas Erlewine comenta que la banda suena tensa y nerviosa, haciendo un rap rock sin la malicia de Limp Bizkit,¹⁹⁴ el periódico Los Angeles Times los comparó con los trabajos de U2.¹⁹⁵

El uso de dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho característica la música de la agrupación. La interpretación de la voz entre Chester Bennington quien funge como voz principal y Mike Shinoda (vocalista rap) son parte importante dentro de la música de Linkin Park, no obstante en el tercer disco, Shinoda canta como voz principal en la canción «In Between», «Hands Held High» y «No Roads Left», por otro lado en su siguiente disco A Thousans Suns en cuatro canciones del mismo tanto Bennington como Shinoda cantan.¹⁹⁶ En su mayoría los temas del disco la banda utiliza principalmente tambores electrónicos y un sonido más industrial.¹⁹⁷ A diferencia de sus producciones anteriores el álbum ha sido considerado como un punto de inflexión en la carrera musical de la banda de acuerdo a los críticos.¹⁹⁶ James Mongomery de MTV comparó este disco con Kid A de Radiohead.¹⁹⁸ Musicalmente la banda ha recibido influencias de otros grupos y cantantes. Mike Shinoda en una ocasión explicó que él y otros miembros del grupo han recibido gran influencia por parte de Chuck D y de la banda Public Enemy, Shinoda declaró: «Public Enemy está muy en tres dimensiones y a pesar de que parecían políticos, hubo también un montón de cosas por ahí que también me hizo pensar en lo tridimensional y así quisimos que fuera nuestro registro, sin imitarlos, por supuesto, y demostrar que estamos en forma creativa»

TEMA:

Linkin Park se ha caracterizado desde sus inicios por interpretar en sus canciones diversos temas que abarcan diferentes aspectos desde lo personal hasta lo social. En su mayor parte temas líricos que se refieren a los sentimientos, y conflictos sociales. La banda ha hablado acerca de diversas cuestiones, cambiando a lo largo de su discografía. Hybrid Theory y Meteora hablan principalmente acerca de conflictos en las relaciones, desórdenes internos y problemas personales.²⁰⁰ El álbum Minutes to Midnight es generalmente mucho más «oscuro», tal y como lo indica el nombre del mismo. En primer lugar, aborda el ámbito político: Mike Shinoda se expresa de manera personal sobre la guerra en Irak con la canción «Hands held high», y la canción de cierre, «The Little Things Give You Away», hace referencia al huracán Katrina que golpeó a Nueva Orleans en el año 2005.²⁰¹ Del mismo modo, el video musical de la canción «What I've Done» muestra imágenes de Gandhi, Hitler, Mao Tse Tung, entre otras personalidades destacadas de la historia, en él se aborda el tema de guerras, motines, las pruebas la destrucción nuclear, medio ambiente y el hambre. «Shadow of the Day» se basa también en los disturbios públicos y la muerte de inocentes, igualmente el tema de la separación es tocado en las canciones «In Pieces» y «Valentine's Day».²⁰² Su disco A Thousand Suns trata temas que tienen que ver con la guerra nuclear, «el concepto de este álbum es acerca de una guerra nuclear y en general cualquier tipo de guerra. En esta producción, se mezcla el concepto de las ideas humanas con la tecnología, es decir, los miedos que tienen los humanos con imaginar lo que va a suceder con el mundo en el futuro».¹⁵⁰ declaró Mike Shinoda en una entrevista en MTV. El nombre del disco es una referencia a la explosión de una bomba atómica.²⁰³ Cabe citar que el grupo destaca por la razón de que hay pocos insultos en sus letras. Sin embargo Minutes To Midnight y A Thousand Suns siguen siendo marcados con la etiqueta de Parental Advisory por palabras que son consideradas como inadecuadas.

DISCOGRÁFICA:

Álbumes de estudio

• 2000: Hybrid Theory                                                           
• 2003: Meteora                                     
• 2007: Minutes to Midnight
• 2010: A Thousand Suns
• 2012: Living Things

Álbumes de remezcla

• 2002: Reanimation
• 2004: Collision Course
• 2013: Recharged

Álbumes en directo

• 2003: Live in Texas
• 2008: Road to Revolution: Live at Milton Keynes

      

 Airbag es un grupo de rock de Argentina formado en 2003.

HISTORIA:

Oriundos de la localidad de Don Torcuato, provincia de Buenos Aires. Los hermanos Sardelli se criaron escuchando los discos de su padre, el interés en la música fue creciendo con el paso de los años, y fue Gastón, el mayor de los Sardelli quien decidió armar una banda con sus amigos del secundario. Debido a cuestiones de espacio, ensayaban en el garaje de la casa, cuando los amigos de Gastón se iban, Patricio y Guido se acercaban a probar los instrumentos, y se dieron cuenta que eso era lo que les gustaba. Pronto la banda de amigos de Gastón comenzó a disolverse, y la de los tres hermanos comenzaba. Con Gastón en el bajo, Patricio en la guitarra y Guido el hermano menor de ellos en la batería se forma la banda "Los Nietos de Chuck" como se hacían llamar en un principio. Tocando en bars, pubs y demás los chicos van sonando cada vez mejor como banda. Al pasar el tiempo, Patricio compone sus propios temas, y entre los tres le buscan un ritmo, ya con varios temas compuestos, los chicos deciden grabar un demo, el cual es repartido en cualquier lugar donde puedan. El demo llegó a las manos de la compañía "Warner", y se les dio la oportunidad de grabar su primer disco. Los integrantes decidieron buscar otro nombre para la banda y optaron por Airbag.

•  ALBUM DEBUT:

Su primer disco, Airbag (2004), obtuvo el disco de oro y el de platino en Argentina. Fue grabado en los estudios ION de Buenos Aires, en cinta, lo que le dio un sonido particular, con características del rock de los 80. Cuando los realitys dominaban los medios, esta banda se abrió un camino escribiendo sus propios temas y renovando la confianza de las compañías discográficas que sólo apostaban a proyectos televisivos.
Fueron premiados por la cadena MTV como Artistas Nuevos y por los lectores de la revista Rolling Stone como Banda Revelación. Las canciones «La partida de la gitana», «Quiero estar contigo», «Solo aquí» y «Ya no recuerdo» (todas de la autoría de Patricio Sardelli), lideraron los ránkings de su país como de los limítrofes. ^{[cita requerida]}
Luego de una gira por Argentina, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Chile y Ecuador, entre otros países, realizaron dos funciones en el Gran Rex de Buenos Aires, agotando entradas y marcando un hito en la música argentina, ya que hacía mucho tiempo que una banda de garaje salida de tocar en bares con tan solo un disco no lograba dicha convocatoria

• SENCILLOS:
  

La partida de la gitana (Si te vas)

Quiero estar contigo

Sólo Aquí

Ya no recuerdo

Amor de verano

Y tú

All night long

«Esta Noche» (difundido solo por radio)

Mi sensación

Una hora a Tokyo

Ella no está

Donde vas (Viaje nocturno)

Tu locura (en Vivo Teatro Gran Rex)

Cae El Sol

Cae El Sol (Gran Rex) primer corte de SAMSARA

Bajos Instintos.

VOAGINE(ALBUM)

Vorágine es el título del cuarto album de estudio del grupo argentino de rock Airbag. El álbum fue grabado en julio de 2011 en el estudio el pie y el oráculo en la provincia de Buenos Aires el disco contiene 11 canciones mas un solo instrumental de Guitarra.



Lista de canciones:

1. Tu Nombre
2. Donde Vas (Viaje Nocturno)
3. Cadenas
4. Tu Locura
5. Cae el Sol
6. Estado Salvaje
7. Bajos Instintos
8. Diez Días Después
9. Vorágine
10. Encerrada en el Placard
11. Mecanismo de Control
12. Otoño del '82